Kết hợp các sắc độ neon cùng nghệ thuật thủ công truyền thống, Morag Myerscough đã tạo nên một tác phẩm sắp đặt độc đáo trong nhà thờ Doncaster Minster.
Trong không gian linh thiêng của nhà thờ Doncaster Minster, Anh Quốc, nghệ sĩ Morag Myerscough đã kiến tạo một tác phẩm sắp đặt ánh sáng neon cao 11.5m có tên “Love and Unity”, là sự giao thoa độc đáo giữa ngôn ngữ hình khối đương đại và di sản thủ công truyền thống. Đây là điểm nhấn thị giác mạnh mẽ, đồng thời là cuộc đối thoại sâu sắc giữa nghệ thuật với lịch sử và cộng đồng.
Tác phẩm được sắp đặt ngay trung tâm nhà thờ Doncaster Minster.
Điểm đặc biệt của tác phẩm nằm ở cách nhà thiết kế kết hợp chất liệu và ánh sáng. Bằng cách sử dụng gỗ được sơn bằng những sắc độ neon rực rỡ, bà đã tạo ra một cấu trúc trừu tượng, góc cạnh, gợi liên tưởng đến những họa tiết thêu thùa và dệt may thường thấy trong các công trình tôn giáo.
Đây cũng là lần đầu tiên nhà thiết kế tự pha trộn các màu huỳnh quang, tạo nên hiệu ứng chuyển đổi ấn tượng giữa ngày và đêm. Thay vì sử dụng đèn chiếu sáng thông thường, bà đã áp dụng công nghệ đèn cực tím (black light) để làm nổi bật những sắc màu neon – đây là một giải pháp kỹ thuật tinh tế, vừa tối giản về mặt cấu trúc, vừa tối ưu hiệu quả thị giác.
Các sắc độ neon được tạo ra bởi sự pha trộn của màu huỳnh quang.
Cảm hứng sáng tác của Morag Myerscough bắt nguồn từ những tấm thảm quỳ cầu nguyện được thêu tay tại Doncaster Minster, cũng như từ di sản của các nghệ nhân dệt may như Edith John và chính mẹ bà, Betty Fraser Myerscough. Bà đã hồi tưởng lại niềm đam mê với nghệ thuật may vá, bắt đầu bằng việc thêu chữ “LOVE” một cách ngẫu hứng trong suốt mùa hè. Quá trình này không chỉ mang tính cá nhân mà còn là một hành trình khám phá hình thức, từ một họa tiết thêu hai chiều đến một cấu trúc điêu khắc ba chiều, biểu tượng cho “Tình yêu và Sự thống nhất”.
Cấu trúc của tác phẩm được tạo nên từ những khối hình sắc nhọn và ngôn ngữ.
“Love and Unity” vừa là một tác phẩm tĩnh tại, vừa mang tính tương tác cao. Cộng đồng địa phương được mời tham gia viết một bài thơ tập thể, những dòng thơ sau đó được thêu lên cấu trúc gỗ và trưng bày bên trong tác phẩm. Đây là một cách tiếp cận khéo léo, biến tác phẩm thành một phần của cộng đồng, một tiếng nói chung về tình yêu và sự đoàn kết.
Những bài thơ viết bởi cộng đồng đã được treo bên trong tác phẩm sắp đặt.
Việc lắp đặt tác phẩm trong một không gian tôn giáo cũng là một trải nghiệm mới mẻ đối với nhà thiết kế. Bà chia sẻ sự ngưỡng mộ đối với kiến trúc của Doncaster Minster và cảm thấy vinh dự khi được tạo ra một tác phẩm cho công trình này. Sự kết hợp giữa ngôn ngữ nghệ thuật đương đại và không gian kiến trúc lịch sử đã tạo ra một hiệu ứng cộng hưởng mạnh mẽ, làm phong phú thêm trải nghiệm của người xem.
Những đường thêu tỉ mỉ nằm trên bề mặt của tác phẩm.
Bên cạnh yếu tố thị giác, “Love and Unity” còn được bổ sung bởi một âm cảnh được thiết kế riêng bởi nghệ sĩ Doya Beardmore, kết hợp âm thanh thu được từ học sinh trường Ridgewood và các bản thu âm lưu trữ của cha Morag Myerscough, nhạc sĩ Henry Myerscough. Sự kết hợp đa giác quan này đã nâng tầm trải nghiệm nghệ thuật, tạo ra một không gian cảm xúc sâu lắng và đa chiều.
Tác phẩm được sắp đặt để phục vụ cho Lễ hội Ánh sáng của nhà thờ Doncaster Minster.
Được thực hiện cho chương trình nghệ thuật cộng đồng Right Up Our Street, “Love and Unity” vừa là một sự kiện nghệ thuật nhất thời, vừa là một di sản văn hóa, khi các vật liệu được tái sử dụng sau khi triển lãm kết thúc để tiếp tục hành trình lan tỏa những giá trị về tình yêu và sự thống nhất trong cộng đồng. Tác phẩm của Morag Myerscough đã chứng minh sức mạnh của nghệ thuật trong việc kết nối con người, văn hóa và lịch sử, tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ và ý nghĩa.
Thực hiện: Quốc Huy | Theo: Dezeen | Ảnh: Gareth Gardner
Xem thêm:
Medusa – Nghệ thuật sắp đặt thực tế ảo
Sự kết hợp Đông – Tây qua nghệ thuật sắp đặt của Xu Zhen
Triển lãm nghệ thuật sắp đặt ở Miami
